“Cruas e muito verdadeiras” – Douglas Stuart fala sobre as imagens poderosas que inspiraram Shuggie Bain
Douglas Stuart é o autor de Shuggie Bain, a primeira obra do Service95 Book Club. O livro conta a história de um menino crescendo na pobreza na década de 1980 em Glasgow. Aqui, Douglas compartilha as imagens que inspiraram o livro, retratando o desafio, a resiliência e o orgulho das comunidades da classe trabalhadora, frequentemente negligenciadas.
Antes de ser escritor, trabalhei com moda por 20 anos. Desde essa época, recorri à fotografia para me inspirar. No início do processo de escrita, reúno o máximo de fotos, bem como recortes de tecido ou botões – qualquer coisa que evoque o tempo e o local sobre os quais estou escrevendo – para me ajudar a criar o clima. Escolhi compartilhar estas fotos em particular porque elas são muito importantes para o meu coração e foram essenciais para a criação dos meus romances.
Elas capturam a classe trabalhadora de Glasgow e do norte da Inglaterra, muitas vezes negligenciada pelo fotojornalismo tradicional. Duas delas são do fotógrafo francês Raymond Depardon, enviado a Glasgow pelo The Sunday Times para mostrar o progresso e os novos esquemas habitacionais da cidade. Ele acabou encontrando pessoas comuns e marginalizadas, tentando sobreviver em uma cidade em rápida desintegração.
O garoto com o chiclete rosa é Shuggie para mim. Adoro a audácia dessa bolha rosa – chiclete era a única coisa rosa permitida aos meninos, então tem um significado especial. A imagem foi feita perto dos estaleiros de Govan (um grande empregador em Glasgow nas décadas de 1970 e 1980) e mostra a indiscutível onda industrial que arrastava todos os meninos da cidade. Imagens típicas da infância, como traves de futebol desenhadas à mão no chão, se misturam aos maiores estaleiros da cidade. A infância conduz à masculinidade; são coisas muito próximas, algo que tentei capturar na minha escrita.
Nessas imagens, vejo pessoas unidas pela classe social. Não costumamos registrar a vida da classe trabalhadora, então imagens como essa, cruas e muito verdadeiras, são impactantes. Sinto que conheço essas pessoas. Sinto uma conexão íntima e pessoal com o tema, que não sinto com todas as fotografias.
Há um senso de passagem do tempo – decadência, esperança, apego e, finalmente, força. Gosto da resiliência dessas imagens; a alegria da menina no carro, os homens rindo na esquina. Gosto do espírito de desafio. A menina é tão livre e alegre quanto os homens. Respeito muito isso. Também adoro o orgulho da mulher de casaco vermelho. É o tipo de orgulho que tentei capturar com a avó de Shuggie, Lizzie. Ela pode não ter muito dinheiro, mas jamais sairia na rua sem pentear o cabelo e vestir seu melhor casaco.
O maior poder dessas fotografias para mim é que elas são assertivas. Como uma criança que cresceu na pobreza, fui ensinado a sentir muito orgulho de ser da classe trabalhadora, mas também tinha um profundo sentimento de vergonha das minhas condições. Seja em Appalachia, Pittsburgh ou Paris, a sociedade não quer olhar para a luta das pessoas comuns. Amo o carisma e a atração magnética dessas imagens. São cheias de orgulho e curam muitas coisas dentro de mim.
