Ces femmes mexicaines qui mènent la danse du renouveau du design
Depuis deux décennies, la ville de Mexico a été le théâtre d’une révolution artistique où se joue une fusion audacieuse entre tradition et innovation. Cette évolution a été attribuée à une société de plus en plus libérale pour laquelle l’égalité hommes-femmes est de plus en plus importante, ce qui a favorisé un écosystème dynamique et créatif où les femmes jouent un rôle central.
Qu’il s’agisse des architectes Tatiana Bilbao et Frida Escobedo, de la styliste Carla Fernández ou encore de la créatrice de bijoux Sofia Elias, des femmes visionnaires remettent en question les conventions et introduisent des concepts novateurs sur la scène du design mexicain. Voici trois autres noms à retenir...
Aurelia Parrondo
Andrea, Magdalena et Paula de la Torre Suárez ont fondé leur marque d’accessoires presque sur un malentendu. En 2017, Andrea a coordonné le programme de résidence artistique FEMSA à la Casa Luis Barragán, où elle a rencontré l’artisan menuisier Daniel Díaz. Il a accepté, à titre personnel, de l’aider à créer un sac à main en bois inspiré de son enfance. Ses sœurs Paula et Magdalena se sont jointes au projet et y ont insufflé leur propre vision et leur originalité, ce qui conduit à créer la marque Aurelia Parrondo.
Les ceintures et les sacs de la marque sont fabriqués selon des techniques issues de la charrería, une tradition équestre mexicaine consistant à faire tourner une corde d’istle avec des mouvements fluides. Le sac signature Ladrillo, fabriqué à partir de bois recyclé et reboisé, peut être porté avec des lanières interchangeables fabriquées à la main par des artisans, ce qui fait de chacun d’entre eux une pièce unique.
L’idée du sac leur est venue d’un jouet d’enfant. « Aussi drôle que cela puisse paraître, c’est ma collection Polly Pocket qui m’a inspirée, explique Andrea. J’étais obsédée par ces petites boîtes et l’idée d’en avoir une qui ne contiendrait pas seulement vos propres affaires, mais tout votre univers. »
Perla Valtierra
Grâce à un père photographe et une mère active dans un institut culturel, l’esthétique a toujours été présente dans la vie de la designeuse Perla Valtierra. Après avoir étudié le design industriel à Mexico, Valtierra a passé un semestre à Montréal pour se familiariser avec le développement durable, ce qui se ressent aujourd’hui dans son processus créatif. « Ne pas produire de pièces éphémères est la clé de la permanence de ma marque », explique-t-elle.
« C’est l’art et sa faculté à créer de nouvelles formes qui donne à la céramique ses lettres de noblesse, mais aussi la façon dont on vit avec elle », indique-t-elle. Pensez à des vases exposant des fleurs fraîches ou à des tasses à café : voilà toute la beauté des créations de Valtierra.
Elle s’épanouit dans les collaborations créatives et travaille depuis sept ans aux côtés du céramiste classique Don Jesús. « Toutes les pièces réalisées au tour sont une co-interprétation qui mêle mes idées et mon design à son savoir-faire », relate Valtierra. Elle a également conçu une collection de six pièces en verre pour Nouvel, recourant à une ancienne technique égyptienne de moulage au sable. « Cela permet d’obtenir des textures différentes dans le verre, donc même s’il s’agit d’une production en série, toutes les pièces finales sont uniques », explique-t-elle.
Lorena Saravia
Lorsque Lorena Saravia a lancé sa marque de mode éponyme en 2010, elle savait qu’elle s’engageait pour la vie. Ayant cependant déjà connu plusieurs renouveaux, Lorena a la maxime suivante pour marque de fabrique : « Savoir qui l’on est, d’où l’on vient, où l’on est et où l’on va. »
Elle considère devoir sa détermination aux femmes de sa famille, et de leurs séances de patchwork au son mélodieux de la machine à coudre. Elle puise également son inspiration dans les figures de la révolution mexicaine telles que Emiliano Zapata : « Ma dernière collection s’inspire de ses bottes et surpantalons en cuir. Les bottes de cow-boy Saravia [lancées en 2018] continuent d’ailleurs d’être mon modèle le plus réussi. » Sa collection de photos de sa famille, sur 100 ans, alimente également les pièces puissantes qu’elle conçoit pour sa clientèle, appelée les « Saravia Girls ». « J’ai envie que les Saravia Girls aient des pièces qui fassent partie de leur quotidien, comme une veste en cuir que vous mettez trois fois par semaine et qui vous donne l’impression de dominer le monde. »
