من مسارح العصور الوسطى إلى برنامج RuPaul’s Screen Queens: 9 معلومات يجب أن تعرفوها عن فنون الدراغ
مُنذ أكثر من عقد من الزمان، بُثّت الحلقة الأولى من برنامج RuPaul’s Drag Race ، الذي أخذ المشاهدين في رحلة خلف كواليس عالم الدراغ، وشكّل مسرحًا ضخمًا لبعضٍ الفنانين المتميزين في هذا المجال. لكن هذا العرض هو مجرد غيضٍ من فيض عن فنون الدراغ، فهو لا يروِ القصص الكاملة ولا يسلّط الضوء على كل المواضيع، بل يقتطع الكثير منها ويرويها مجتزئة لتلائم متطلبات البرامج التلفزيونية، مما ترك العديد من المشاهدين الذين تعرّفوا للتو على هذا الفن متعطّشين للمزيد. هنا نجمة برنامج Drag Race، الفنانة Sasha Velour – الكوين المذهلة التي تتمتّع بمعرفة عميقة بتاريخ هذا الفن، والتي تمكّنت ببراعة من الارتقاء به إلى آفاق جديدة – تأخذ قراء نشرة Service95 في رحلة دراغ تتجاوز ما يعرفونه عن هذا الفن.
Amanda Lepore (2003), Karin Kohlberg/Contour/Getty Images
1. العديد من أشهر فناني “الدراغ” في العالم هم من النساء – لا يقتصر الأمر على “الرجال المثليين” (على الرغم من أننا متميزون في هذا الفن كذلك)! سواء “دراغ كينجز”، أو “دراغ كوينز”، أو فنانات من أحرار الجنس (كوير)، قدّمت النساء وما زلن يقدمن بعضًا من أهم الإسهامات في هذا الفن. تجوّلت ديفا البوب Peppermint في جميع أنحاء العالم مؤدّية عرضها الغنائي الحي قبل ظهورها كأول متسابقة عابرة جنسيًا في برنامج Drag Race. أما “الدراغ كينغ” Landon Cider، بمظهره فائق الرجولية، فقد اكتسب جماهيرية دولية بعد ظهوره في برنامج Dragula للفنانينThe Boulet Brothers . ومن بين بعض النساء اللاتي برزن في هذا الفن نذكرالثنائي Kitten N ‘Lou – وهما متزوجتين من بعضهما (من أيقونات المثليات) تجولان العالم بأدائهن الهزلي، وSasha Colby، وهي “دراغ كوين” المفضلة لدى عشاق هذا الفن (يمكنكم رؤيتها في عرض NightGowns)، وAmanda Lepore، أسطورة نيويورك التي أعادت تشكيل صورة “المرأة المثالية”. يعود تأثير النساء على فن “الدراغ” إلى وقتٍ بعيد، بما في ذلك Stormé Delarverie، مغنية الجاز، مُقدمة عرض “الدراغ” وحارسة الأمن في حانة لمثلي الجنس، والتي يُقال إنها كانت الشرارة التي أشعلت انتفاضة Stonewall في ستينات القرن الماضي.
Kewpie (c.1955-1985), Western Cape/Digital Transgender Archive
2. تمتّع فن “الدراغ” بالنجاح الباهر في جميع أنحاء العالم لوقتٍ طويل قبل إطلاق برنامج Drag Race استضافت Kewpie، وهي “دراغ كوين” معروفة أيضًا باسم Cappuccine، عروض “الدراغ” الأكثر شعبية (والتي كانت تُعرف باسم حفلات moffie) في كيب تاون، جنوب إفريقيا تحت نظام الفصل العنصري في الخمسينيات والستينيات. فخلال النهار، كانت تدير صالونًا لتصفيف الشعر في المنطقة رقم 6 بالمدينة، وفي الليل، أصبحت عروضها منارة في حياة أحرار الجنس (الكوير) ذوي البشرة الملونة. اشتهرت Akihiro Miwa في عام 1957 بأغنيتها البذيئة Me Que Me Que، ثم بدأت باستضافة وأداء دور البطولة في عرض “دراغ” شهري تحت اسم “World Of Akihiro Miwa” في شيبويا بطوكيو، واستمر هذا العرض حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وحتى في موسكو، يعود تاريخ عروض “الدراغ” الروسية مثل تلك التي كانت تُقام في ملهى سنترال ستيشن (Tsentralnaya Stantsya) إلى فترة طويلة قبل ظهور الإنترنت ولا تزال هذه العروض مستمرة إلى يومنا هذا – رغم العنف والقيود التي تمارسها الدولة.
Sylvia Rivera & Marsha P Johnson (1970), Getty Images
3. تبقى مناصرة النشطاء العابرين جنسيًا جزءًا لا يتجزأ من الدراغ كان النشطاء ولفترة طويلة ينظمون عروض الدراغ لجمع الأموال للمحتاجين. في نيويورك، في خمسينيات القرن الماضي، نظّم Lee Brewster مسابقات دراغ خاصة بجمعية Mattachine Society (والتي كانت من بين أول مجموعات الناشطين المثليين في أمريكا) إلى أن أوقفت المنظمة هذه العروض بسبب رهاب المتحولين جنسيًا (transphobia) في صفوفها. انفصل Brewster عن الجمعية، وافتتح متجرًا للشعر المستعار، وفي السبعينيات بدأ العمل مع منظمةStreet Transvestite Action Revolutionaries للدفاع عن حقوق السكن والحقوق القانونية لأحرار الجنس (الكوير) والعابرين جنسيًا إلى جانب الناشطتين Marsha P. Johnson و SylviaRivera (اللتين كانتا تلقّبان باسم دراغ كوينز). في باريس، أسّست نجمة كاباريهات “الدراغ” والعابرة جنسيًا Coccinelle منظمة تُدعى Devenir Femme في عام 1994 لمساعدة المتحوّلين جنسيًا الآخرين في الحصول على الدعم الحقيقي. في الولايات المتحدة، قدّمت مسابقات ملكات جمال “الدراغ” مثل Imperial Court System وMiss Continental المساحة والدعم والموارد لمجتمع أحرار الجنس بأكمله لعقود.
4. هناك قدرٌ كبير من انعدام الأمن المالي وعدم المساواة في عالم الدراغ في معظم العروض (لا ينطبق هذا على عروضي)، يكسب الفنانون مبالغ متفاوتة من المال عند أداء نفس العمل، ويشعر العديد من الفنانين أنهم بحاجة لأدوار في برنامج Drag Race للحصول على أجرٍ يمكّنهم من الوفاء بمستلزمات الحياة مقابل العمل بدوام كامل. ولكن للأسف، لا يضمن الحصول على دور في برنامج تلفزيوني النجاح أو الأمان المالي. يُكلّف اختبار الأداء للمشاركة في البرامج – ناهيك عن الاستعداد للمنافسة – الكثير من المال، ويمكن أن يُغرِق ذلك الفنانين في ديون بعشرات الآلاف من الدولارات.
Kabuki, Ishikawa Toyonobu (c. 1750), Heritage Art/Heritage Images/Getty Images
5. الدراغ ليس فنًا مستحدثًا – بل يعود لقرونٍ مضت في جميع أنحاء العالم، شكّلت العروض المسرحية جزءً من التقاليد الروحية والدينية للمجتمعات. في أوروبا العصور الوسطى، كانت الكرنفالات الدينية بمثابة عروضٍ تتيح للناس من جميع الأجناس تغيير ملابسهم والظهور بشكلٍ مختلف. ومن المفاهيم الخاطئة والشائعة أن الدراغ قد ظهر عندما مُنعت النساء من المشاركة في العروض المسرحية، لكن الأمر على عكس ذلك: لم تسمح ما سميت بـ “المجتمعات الأخلاقية” للمرأة أن تشارك في المسرح بسبب وجود الرجال الذين كانوا يتقمّصون أدوار النساء. في اليابان حوالي عام 1603، كان الراقص ودراغ كينغ المسمى Okuni أول من ابتكر الشكل الفني المسمى Kabuki، المليء بالغناء والرقص الخاص بفئة أحرار الجنس أو الكوير. وبعد أقل من قرن، مُنعت النساء بالكامل من المشاركة في العروض بسبب المخاوف الأخلاقية.
Marsha P Johnson (1975), Getty Images
6. تم القبض على أشخاص (وحتى قتلهم) بسبب ممارستهم فن الدراغ غالبًا ما يتعيّن على فناني “الدراغ” مجابهة العديد من أوجه الظلم، من أجل إيجاد فسحة من الأمان والفرح والجمال في الأماكن التي هي بأمس الحاجة إليها. إحدى الحالات الموثّقة لاعتقال فناني “الدراغ” كانت Stella وFanny، وهما زوجان من فئة الكوير عاشا في لندن في العصر الفيكتوري، وكانا يترددان على أماكن تُسمى “Molly houses” (وهي أماكن آمنة للكوير) وهما يرتديان الفساتين، وقد واجها بسبب ذلك قضية جنائية ضخمة بتهمة التآمر لارتكاب اللواط. (تم تبرئتهما). في أمريكا، تعرفنا للتو على قصة William Dorsey Swann، التي أطلقت على نفسها “ذا كوين أوف دراغ” وأقامت حفلات فخمة للمثليين من ذوي البشرة الملونة في واشنطن العاصمة في أوائل القرن العشرين. ولهذا، حُكم عليها بالسجن لـ 10 أشهر بتهمة “إدارة منزل غير نظامي” – وهذا تعبير ملطّف لإدارة بيت للدعارة. كتبت Swann إلى الرئيس Grover Cleveland لتطلب العفو، ولتصبح بذلك أول شخص يتم توثيق احتجاجه على تجريم الأشخاص من فئة الكوير (تم رفض طلب العفو عنها). تحمل العديد من قصص فناني الدراغ أحداثًا تراجيدية بين طيّاتها، فقد عُثر على Marsha P. Johnson، إحدى أعظم الناشطات في نيويورك، مقتولة في عام 1992، ولم يتم حل قضية موتها، حتى الآن.
Sasha Velour, Smoke & Mirrors, Jeff Eason
7. يعتبر الغناء بمزامنة الشفاه من الفنون التقنية المبتكرة للدراغ أُطلق على عروض مُزامنة الشفاه لفناني “الدراغ” اسم “العروض المسجلة”، وبدأت في الحانات الشعبية بصناديق تشغيل الموسيقى “جوك بوكس” في الستينيات. كان بعض الفنانين المحترفين “المتشبهين بالنساء” في ذلك الوقت متزمتين تجاه الفنانين الجدد بعد شعورهم بالخوف من هذه الموجة الجديدة من المواهب. فتح الغناء بمزامنة الشفاه أبواب المهنة لأشخاص لم يتلقّوا تدريبًا على الغناء، مما عزّز بدوره فن الدراغ وفكرة أن “الفن الجيّد” لا يعتمد على اكتمال التفاصيل الفنية، ولكن على اتساع مدى تأثيره. كما أن الغناء بمزامنة الشفاه دليلٌ عن استخدام فنانين “الدراغ” التقنيات الجديدة بطرقٍ مبتكرة. ولا يزال هذا الدور ماثلًا، مثل تجارب تقديم العروض عبر الفيديو (مثل العرض الذي أقدّمه Smoke & Mirrors)، والبث الحي“ستريمنغ“ لعروض “الدراغ“، الذي انتشر بسبب الجائحة.
Mei Lanfang, Getty Images
8. فن التغيير السريع للملابس “ريفيل” موجود منذ مئات السنين يعتبر فنان “الدراغ” الأيرلندي Du-val، من أوائل الفنانين الذين قاموا بجولة حول العالم شملت إنجلترا وإفريقيا والهند في منتصف القرن التاسع عشر مع عرض تضمّن تغييرًا سريعًا للملابس لشخصيات من جندريات مختلفة – عاملة غسيل، سيدة مجتمع مخملي، رجل أرستقراطي وقح، بروفيسور غريب الأطوار. وفي عشرينيات القرن الماضي، أبهر فنان السير على الحبال المولود في تكساس، والذي يُدعى Barbette الجماهير في باريس بعرضٍ فني على الأرجوحة، والذي كان خلاله يتحوّل من ذكرٍ إلى أنثى فقط عن طريق تغيير الشعر المستعار. وكان Mei Lanfang، أشهر نجوم الأوبرا الصينية في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي، معروفًا بالأزياء الخيالية ذات أغطية الرأس العملاقة والأكمام الطويلة والعباءات المزخرفة، والتي كان يزيلها قبل أداء حركاته البهلوانية بما في ذلك التقاط كأس نبيذ على قدمه – وكان يفعل كل ذلك أثناء غناء الفولسيتو!
9. يهتم فن “الدراغ” بما تفعله أكثر من اهتمامه بهويّتك – أو ما تبدو عليه أهم رسالة في فن “الدراغ” هي أنه بغض النظر عن أصولك والتجارب التي مررت بها: يمكنك تحديد حياتك ومصيرك من خلال مخيلتك وأفعالك وفنك وتعاملك مع الناس. أفضل تعريفٍ لفن “الدراغ” هو أنه مساحة تقاوم التمييز العنصري من خلال التركيز على قدرة كل شخص على التحوّل والاتسام بالهوية الثقافية البينية.
أهم التوصيات من Sasha Velour حول فن “الدراغ”
- فيديو على يوتيوب – Faces Of Drag، 2021
- الفيلم الوثائقي – The Queen، 1968
- المسلسل التلفزيوني – We’re Here، 2020
- المجلة – Velour: The Drag Magazine الأعداد 1-3
- النادي الليلي – The Lemon Lab ، في سانتياغو، تشيلي
لمعرفة المزيد حول أهم توصيات Sasha Velour في فن “الدراغ”، تابعوا صفحة @Service95 على إنستغرام